초록

과학 기술의 지속적인 발전과 혁신으로 인해 기술과 예술의 융합은 현대 예술 분야에서 중요한 주제 중 하나가 되었습니다. NFT 아트는 블록체인 기술을 활용하여 예술 작품의 고유성, 추적 가능성, 소유권 증명을 실현함으로써 예술가와 수집가들에게 새로운 창작 및 거래 방식을 제공하고 있습니다. 그 결과 예술과 기술의 경계가 허물어지고 있으며, 새로운 예술 창작 패러다임이 형성되고 있습니다. 본 연구는 예술 창작에 초점을 맞추어 기술과 예술의 융합을 통해 시대의 변화를 깊이 탐구하는 것을 목표로 합니다. 또한, 기술과 예술의 융합이 예술 창작을 어떻게 변화시키는지를 고찰하고, NFT 아트의 거래 현황을 살펴보며 기존 예술 작품과 NFT 예술 작품 간의 차이를 다양한 관점에서 분석함으로써 새로운 시각 언어를 기술로 활용하고 전통적인 예술 형식을 확장하는 방법을 연구합니다. 예술과 기술의 경계를 허물고, 예술 창작의 실천과 기존 패러다임을 재검토하는 것은 의미 있는 작업이라 할 수 있습니다.

Abstract

With the continuous development and innovation of science and technology, the integration of technology and art has become one of the important topics in the field of modern art. NFT Art is providing artists and collectors with new ways of creating and trading art by realizing the uniqueness of works of art, traceability and proof of ownership through the application of blockchain technology. As a result, the boundary between art and technology has been broken, and a new art creation paradigm is being formed. Focusing on the creation of art, this study aims to deeply explore the changes of the times through the fusion of technology and art. This paper aims to examine how the convergence of technology and art changes art creation. In addition, it is developing a new visual language using technology and expanding traditional art forms by examining the transaction status of NFT art in the art market and analyzing the differences between existing art works and NFT art works from various angles. It can be said that it is meaningful to break down the boundary between art and technology and re-examine the practice of art creation and the existing paradigm.

초록

이 논문은 디지털 콘텐츠의 주된 형태로 떠오른 숏폼(Shorts) 플랫폼에서 사용자 몰입을 유도하는 심리적 및 기술적 요인을 탐구합니다. YouTube Shorts, TikTok, Instagram Reels와 같은 플랫폼의 부상과 함께 숏폼 콘텐츠는 관객이 미디어를 소비하는 방식을 새롭게 변화시켰습니다. 이 연구는 짧은 영상의 길이, 개인 맞춤형 알고리즘, 빠른 콘텐츠 탐색 기능이 결합되어 짧은 클립임에도 불구하고 사용자가 오랜 시간 동안 몰입하게 만드는 방식을 분석합니다. 사용자 설문조사와 플랫폼 분석을 결합하여 이러한 플랫폼이 중독성을 유발하고, 습관적인 사용을 촉진하며, 즉각적인 만족을 원하는 사용자들의 욕구를 어떻게 충족시키는지 연구합니다. 또한 숏폼 콘텐츠 내 시각적, 청각적 자극이 감정적 몰입을 어떻게 증폭시키는지 평가합니다. 이 연구 결과는 숏폼 플랫폼의 독특한 메커니즘과 그 플랫폼이 콘텐츠 제작자, 마케터, 소셜 미디어 개발자들이 사용자 경험을 최적화하고 몰입을 증대하는 데 미치는 영향을 이해하는 데 있어 중요한 통찰을 제공합니다.

Abstract

This paper explores the psychological and technological factors that drive user engagement on Shorts platforms, which have emerged as a dominant form of digital content. With the rise of platforms such as YouTube Shorts, TikTok, and Instagram Reels, short-form content has reshaped how audiences consume media. The study examines how the brevity of these videos, combined with personalized algorithms and rapid content discovery, keeps users immersed for extended periods despite the short duration of each clip. Through a combination of user surveys and platform analytics, the research investigates how these platforms trigger addictive behavior, foster habitual usage, and satisfy the audience’s need for instant gratification. Additionally, it evaluates the impact of visual and auditory stimuli within Shorts content, and how these elements amplify emotional engagement. The findings provide valuable insights into the unique mechanics of Shorts platforms and their implications for content creators, marketers, and social media developers aiming to optimize user experience and increase engagement.

초록

Abstract

This paper explores the transformative potential of generative AI in YouTube video creation, focusing on three core aspects: creativity, automation, and content quality enhancement. As generative AI tools become increasingly sophisticated, they offer innovative methods for video production, ranging from script generation and video editing to the creation of realistic visuals and sounds. The study examines how AI-driven automation can streamline the production process, allowing content creators to focus on more creative tasks while reducing the time and cost associated with traditional video production. Moreover, the research highlights the implications of AI on the overall quality of content, particularly in terms of personalization and audience engagement. By analyzing both the opportunities and challenges, this paper provides a comprehensive overview of how generative AI is shaping the future of YouTube video production, fostering a new era of creativity and efficiency.

초록

이 연구는 자동화와 창의성을 효과적으로 융합하여 내러티브 개발을 향상시키는 방법에 초점을 맞춰 게임 스토리텔링 분야에서 생성 AI의 혁신적인 잠재력을 탐구합니다. 비디오 게임에서 매력적이고 복잡한 내러티브에 대한 수요가 증가함에 따라 개발자는 창의성과 효율적인 제작 프로세스의 필요성 사이에서 균형을 맞춰야 하는 과제에 직면합니다. 생성 AI는 캐릭터 대화, 세계 구축, 분기 스토리라인과 같은 내러티브 생성의 특정 측면을 자동화하여 솔루션을 제공하면서도 감정적으로 공명하고 일관된 플롯을 만드는 데 인간의 개입을 허용합니다. 이 논문은 자연어 처리, 절차적 콘텐츠 생성, AI 기반 내러티브 프레임워크를 포함하여 게임 스토리텔링을 지원하기 위해 생성 AI가 사용하는 주요 기술을 살펴봅니다. 기존 게임과 실험적 AI 기반 스토리텔링 모델에 대한 사례 연구를 통해 이 연구는 AI를 창작 과정에 통합하는 것의 이점과 한계를 모두 강조합니다. 연구 결과에 따르면 AI는 개발 시간을 크게 단축하고 새로운 수준의 내러티브 복잡성을 도입할 수 있지만 품질, 감정적 깊이, 문화적 관련성을 보장하려면 인간의 감독이 필수적입니다. 자동화와 창의성의 교차점을 분석함으로써 이 연구는 스토리텔링의 예술성을 유지하면서 생성적 AI가 게임 개발에 어떻게 혁명을 일으킬 수 있는지에 대한 더 깊은 이해에 기여합니다. 이 논문은 AI 도구를 내러티브 디자인 프로세스에 통합하여 인간 창작자와 AI 시스템 간에 보다 협력적인 미래를 육성하려는 게임 개발자를 위한 모범 사례를 제안함으로써 결론을 맺습니다.

Abstract

This study explores the innovative potential of generative AI in the field of game storytelling, focusing on how automation and creativity can be effectively fused to enhance narrative development. As the demand for engaging and complex narratives in video games grows, developers face the challenge of balancing creativity with the need for efficient production processes. Generative AI offers a solution by automating certain aspects of narrative creation, such as character dialogues, world-building, and branching storylines, while still allowing for human input in crafting emotionally resonant and coherent plots. This paper examines key techniques employed by generative AI to assist in game storytelling, including natural language processing, procedural content generation, and AI-driven narrative frameworks. Through case studies of existing games and experimental AI-driven storytelling models, the research highlights both the benefits and limitations of incorporating AI into the creative process. The findings reveal that while AI can significantly reduce development time and introduce new levels of narrative complexity, human oversight is essential to ensure quality, emotional depth, and cultural relevance. By analyzing the intersection of automation and creativity, this study contributes to a deeper understanding of how generative AI can revolutionize game development while maintaining the artistry of storytelling. The paper concludes by proposing best practices for game developers seeking to integrate AI tools into their narrative design processes, fostering a more collaborative future between human creators and AI systems.