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- KOREAN
- P-ISSN1229-4632
- E-ISSN2733-5925
- KCI
ISSN : 1229-4632
No.13
Abstract
이 논문에서는 첩과 관련된 민요에 나타난 향유자들의 첩에 대한 인식을 살펴보고 그 노래가 민요 향유자들 사이에서 어떻게 기능하고 있는지 알아보았다. 첩과 관련된 민요에서는 각각 첩에 대한 본처, 남성, 첩 자신의 시각이 드러나 있음을 알 수 있는데, 노래의 대부분은 본처의 입장을 나타내고 있으며 드물게 남성의 시각을 드러낸 노래와 첩 스스로의 위상을 보여주는 노래를 찾아볼 수 있다. 남성적 시각을 드러낸 민요에서 첩은 사랑스런 존재이며 자기과시적 소유물이고 대를 이어주는 도구로 그려지고 있다. 사랑스런 존재이면서 소유물이라는 모순된 시각은 첩이 남성에게 주체적인 여성으로 인식되기보다는 도구적으로 인식되고 있음을 보여주는 것이라고 할 수 있다. 반면 첩을 죽이고 싶도록 미워하는 본처에게 첩은 또 하나의 여성으로 인식되고 있다. 본처는 첩에 대해 강한 적개감을 드러내고 가해자로 인식하지만, 그 적개감의 이면에서 본처가 첩을 남편의 사랑을 받을만한 사랑스런 여성으로 인식하고 있음을 읽어낼 수 있다. 하지만 첩 스스로는 나이 많은 남성의 성적도구로밖에 살수 없는 자신을 피해자로 인식하고 있음을 보여준다. 그러나 이러한 인식은 매우 개인적이고 제한적으로 나타나 있을 뿐 여론을 형성하지는 못하였다. 본처 집단이 여성민요 향유층의 주류를 형성하고 있기 때문에 첩은 그 향유자들 사이에 끼일 수 없으며 끼었다 하더라도 자신의 위상을 드러낼 형편이 아니었기 때문이다. 결국 본처의 입장에서 불리는 대부분의 첩관련 민요는 첩을 과장되게 욕하거나 본처의 위치가 첩보다 낫다는 의식을 드러냄으로써 본처가 첩 때문에 받은 상처를 치유하는데 기능하고 있다. 하지만 이들 노래들은 순종과 인내를 담보로 한 본처의 긍지를 강조하거나 문제적 상황을 여성과 여성의 대립으로 표현함으로써 가부장제의 이데올로기가 제시한 가정의 여성의 역할수행을 강화하는데 기능하기도 한다.
Abstract
We can look around changed family figure in Pansori Novels as it is dealt with the collapse and changing process of feudal system of the late period of Chosun. So we can show three figures of family in Pansori Novels. First, Chunhyangjun, Simchungjun treat mother-daughter family and father- daughter family. We can show changing social figures through a daughter but that family is out of system. They success in spite of incomplete family. Second, Musookitaryung, Onggojipjun, Yichunpoongjun, Heunboojun treat family's problems in the paterfamilias system. They criticize immoral men in family. And they desire return to good husband or good father, that is, they want moral and real family man. And it is reader's desire too. In that process they bring women's ability into relief. Third, Byunganshoiga, Janggitaryung considers women's remarriage problem. But their future prospect is negative, because of conservative social views of a woman's remarriage. Thus, women can not free themselves from deep-rooted feudalism views. We show hope for the ideal family ideals that a family's understanding and desire harmonize with member of family by Pansori novels. One side we attention family be out of favor with social system. So we can show means an individual's life in family. Even wander individual desire the family endlessly. In this point Pansori novels are reflected in new figure of family in collapse period of feudal and actual problem.
Abstract
The goal of this paper was to study appearance and meaning of the family and woman in the poetry of 1920-30's, especially those of Kim So-wal, Bak Seok, Lee Yong-ac, and Lee Sang. Their poetry proved the reality of life vividly by the life of family and woman of their age. Kim, So-wol's poetry showed the fact that the life of colony make the value of family to be increased. The colonial life which made the family dissolute appeared the lacked space. The woman was idealized absolute thing like nature, and became the object of romantic admiration. In Bak, Seok's poetry, the family caused intimate and peaceful blood relation. The matriarchal system which was restored by basic memory and romantic imagination proved the admiration about the national archetype. Lee, Yong-ak's poetry expressed the appearance of family and woman which was related with the social situation of that time closely. The description about the wandering people who lost their hometown and the woman who was soled out to the foreign country reflected thoroughly on the national reality of that time. In Lee, Sang's poetry the patriarchal system was denied flatly. In his poetry, the patriarchal system was a symbolof every oppressive system. He denied a family keenly because it had all kinds of corruption of the patriarchal system. In the colonial age, the traditional concept of the family was maintained stoutly; because the need of resistance against imperialism was the first value. The more the disparate between the ideal about the family and the real increased, the more the inclination to realize the elemental family by romantic imagination and mystify the maternity rose. The most of poetry showed strongly the traditional concept of family in that time, excepting Lee, Sang's poetry.
Abstract
In the 1960's, there were many woman poets and poems written by women. Woman poets wanted to deviate from their family. A travel and an outgoing symbolized the desire for deviation of woman poets. Even if it was negative way, it meant that women deviated from their family. Woman poets expressed their sexual desire that was concealed, and opposed to the social customs that repressed women. It overthrew a traditional sexual model. And woman poets perceived 'the other voice' of inner world. But that voice could not concretize. Their poems aimed at 'modern'. A travel and an outgoing were theme of modernism, and the criticism on civilization was the same. They wanted to be separated from traditional feminity. They imitated 'language of man' and hoped to be treated on the same footing with man. Because they thought themselves as a shortage of 'masculine and modern'. It was a contradict way that denied their sex, 'feminine'. But the self-conciousness as woman budded in a woman poet's poems in the 1960'. So they got a foundation of a genuine woman poet's poems. Woman poets in the 1960' could not reform the social systems. But they perceived that woman's status in society was irrational and repressed. They wanted to deviate from an illogical social system.
Abstract
The contradiction of consciousness is revealed in Yum Sang-Seop’s writings as identifying himself with modern Japanese intelligent people and disgracing Korean as poor and uncivilized. Basically this starts from the instinct to see the civilized, modernized Korean society and he is putting ‘myself’–‘family’–‘nation’ on the same line in his pieces to show the struggle between paternalistic and individualistic ego. Sometimes, his heroes try to find their identities and act like independent men but at the same time, they still lack of economic independence. The nationalism in Yum’s writings insists to prepare the basic frame of a nation by breaking customary family system and by socializing the stream of capital. Yum opposes to the traditional fatherhood that sacrifices his time and money to build up glory and prosperity for his own family but he seeks for the one that sacrifices himself and spend much time for his family. The contradiction shown in his early writings is somewhat restricted to the level of people under control. Also the only resolution he could concentrate was wandering from the main issue that needed something to do with his country.
Abstract
This study inquires about family deconstruction and its solutions in the novels after the 1990s focusing not on 'family, but on 'families'. By speculating on the novels after the 1990s, 'The family in Question' are based on 'patriarchy', 'psychoanalysis' and 'capitalism'. Each of these aspects also attempts to construct a new family through 'abjection', 'family roman' and 'nomadism'. Therefore, the novels after the 1990s criticizes the oppression of familiar ideologies by dissaproving the 'Sant-Family'. These novels have revealed a more strong character of an 'alternative to the family', rather than that of an 'alternative family'. However, the novels after the 1990s delineates that it is easier to overcome familialism when resisiting against father, nation, regulataion and law not like Oedipus but like Antigone.
Abstract
신화는 사회통합 원리로서의 전통적 이념을 계승할 뿐 아니라, 새로운 이념을 실험하기도 한다는 점에서 보수성과 혁신성을 동시에 지닌다. 바리데기 신화가 수많은 여성적 경험과 욕망을 내포하고 있으면서도 겉으로는 효 이데올로기를 표방하고 있는 것은 보수와 혁신의 양면성을 보여주는 것이라 할 수 있다. 이것은 곧 이 신화의 생존전략이기도 하다. 바리데기 신화의 구약노정은 연대기적 방식으로는 설명되지 않는 가변적 세계이다. 이 노정은 정태적 공간으로 고정되지 않는, 일종의 경계면으로서의 상황이다. 이 노정의 첫번째 특징은 이접성으로서, 바리데기는 여기서 새로운 사물, 사건과 마주침으로써 새로운 성격과 역할과 임무를 부여받게 된다. 이 노정의 두번째 특징은 사물의 가치를 판단하는 절대적 척도가 제거되어 있다는 점이다. 그리고 마지막으로 여성적 인식능력과 역량이 발휘되는 세계로서의 이 노정은, 관습적 명제로 사유될 수 없는 영성이 그 진실성을 보장받는 곳이라는 특징을 지닌다. 이 구약노정에서 궁극적으로 추구되는 효과는 여성의 육체에 각인된 지배 이데올로기의 흔적을 지우는 것이다. 구약노정은 약수물을 구함으로써 종료되는데, 구약이라는 문턱을 넘어서면서 ‘딸’이라는 부정적 기호만을 지녔던 바리데기는 ‘아내’, ‘어머니’, ‘여신’이라는 긍정적 자질을 새로이 부여받는다. 구약노정에서 주인공의 성격이 다양하게 변화하는 것은 바리데기 텍스트가 구연되는 동안 이본을 만들어내는 방식과 유사하다. 그것은 곧 여성의 정체성 형성 과정과 여성 언술의 대인관계적 성격을 의미하는 것이기도 하다.
Abstract
본 논문은 신재효가 정리한 판소리 사설 중 변강쇠가의 여주인공 옹녀의 삶과 성에 주목한 글이다. 기왕의 논문들은 남자 주인공 강쇠를 중심으로 변강쇠가에 접근하고 있다. 그리고 여주인공 옹녀에 주목하는 경우에도 그녀의 삶을 부각시키고는 있으나 옹녀의 성의 의미를 적극적으로 해명하지는 못했다. 본고는 변강쇠가의 여주인공 옹녀의 삶과 성에 적극적인 의미를 부여함으로써 변강쇠가가 지니고 있는 새로운 의미를 발견하고자 했다. 먼저 변강쇠가에서 여중인공 옹녀를 바라보는 서술자 시선의 이중성을 밝혔다. 서술자는 조선시대의 하층민 여성으로 비참한 삶을 살아가는 옹녀에게 동정적인 시선을 보내면서도 그녀의 삶 중 성적 부분만을 과장하고 왜곡하여 관음적 시선으로 교묘히 즐기고 있다. 이는 생존을 위하여 수없이 개가하는 옹녀를 조선시대 가부장제의 잣대로 ‘음녀’로 규정하는 서술자의 남성적 관점에서 비롯된다. 이런 서술자의 이중적 시선을 걷어내고 옹녀의 본다면 그녀는 생존을 위해 발버둥치는 조선 하층민 여성의 전형이다. 그녀는 유랑 하층민인 강쇠와의 정상적인 결혼 생활을 위하여 온갖 고생을 감수하고 강쇠가 장승동티로 죽은 이후에도 남편의 치상을 위하여 최선을 다한다. 이때 그녀의 성은 현실의 문제를 해결하기 위한 수단으로 쓰여 진다. 그러나 그것이 자포자기의 심정이 아니라 새로운 삶의 기대로 이루어진다는 점에 주목해야 한다. 옹녀의 성은 남성들에게 일방적으로 이용당하고 착취당하는 성이 아니라 현실의 수단이며 동시에 본원적 생명력의 근원으로 작동하고 있는 것이다. 이러한 옹녀의 성은 조선사회의 가부장적 지배이념에 분명 위배된다. 남성 중심의 질서 속에서 여성의 성적 적극성은 타락일 뿐이다. 그런데도 이 왜곡된 시선들 넘어 그녀의 성이 보여주는 삶의 적극성과 그 원천으로써의 섹슈얼리티는 옹녀를 생동하는 인물로 만드는 데 결정적으로 기여하고 있다. 옹녀의 성이 자발적이고 의식적인 주체의 몸짓이라기보다 본능적인 생존의 그것이고 무의식적인 저항이라 할지라도 그녀가 보이는 삶의 원천으로서의 성에 대한 긍정이야 말로 남성 중심의 왜곡된 서술 속에서 변강쇠가가 이룩한 값진 성과라 할 수 있다.
Abstract
The purpose of this study is to investigate Choi Jung-Hee's late 30s' works based on 'motherhood'. Up to recently, a dominant opinion on Choi Jung-Hee's works is that the discord between feminity and motherhood leads the conclusion to motherhood. However, a simple wondering that is it a sound way of reading to interpretate that the heroine who identifies herself with a woman and a mother finally returns to motherhood makes this study started. To settle this wondering, investigating 'motherhood', the feature of Choi Jung-Hee's works, I study how it is formed and what its meaning is. In her works, married and intelligent women appear and their winding lives are settled by means of the topic 'motherhood'. The poor woman who is married but doesn't have husband fixed as a heroine, the hardness and bitterness of her mothering is described with much more concrete experienced narration than that of any other writer in those days. In the process, resisting the patriarchy ideology superficially and giving up or denying motherhood, the heroine ends up returnung to motherhood adjusting herself to the environment. However, this process being made up of a sharp turning failing to make sure of probability or represented as a descriptive summary, it is difficult to accept that the ending is natural one derived from heroine's earnesty. Because of this, though the superficial theme of Choi Jung-Hee's work is motherhood, I think the latent voice from the rear is "something" that needs to be disguised or marked as it is hard to be accepted socially. It is an individual and subjective desire of a woman that is surpressed and unsettled by motherhood ideology or can't be gratified by only motherhood.
Abstract
This paper suggests that writing of Kang Gyung-Ye is featured by novelization of experiences from the perspective that the author’s concern concentrated on Human Issues and realization of realism. I sought to understand the direction of world view of the author who was based on actual experiences and unrivalled in sensuous depictions. The North Korean version of Human Issues that may undergo addition or removal by Jang Ha Il or the publishing company is not understood as original of Kang Gyung-Ye. So I focused on underlining her unique writing manner through comparison of the North Korean version of Human Issues and the original published in local newspaper. Writer Kang’s experiences of Yanbian(Kan-do) greatly contributed to the promotion of the literature for resisting Japanese imperialists. Indeed, Manchuria and Yanbian give a unique legacy to our literature. As the bibliography on Kang Gyung-Ye has not been still known to South Korea completely, this paper aims to add some informative materials to the study on her literature.
Abstract
This paper is a study to show the aesthetic construction and appropriation of gender in relations to 'ways of seeing'. It is done by distinguishing between male streetwalking and female one. In this novel, 'the trip to Muchin' the male hegemony of seeing is achieved by the sexual objectification of the woman separated from the world. In contrast, the man has the panoramatic viewing and mobilized gaze. In its perspective, the woman is only the object for the man to fulfil sexual need. However, the woman is a good case not to be degraded, in spite of sexual appropriation by the man. She could disclose the male hypocrisy and be liberated from sexual colony, by being born again as an active subject. In this novel, streetwalking is a way to sentient perception. In the way, the subject and the object are reconstructed by the male sentient perception, in which the woman is seen as fragmented fetishist. This way of seeing is a kind of sexual governance and the woman is degraded as the object for the man to protect. This results in the strengthening of patriarchy. In 'the trip to Muchin' the sentient perception of the man is very different from that in novels of a female novelist, Kang Shin-jae in the same age. In her novels, the sentient perception is related to the sexual liberation. In contrasts, the sentient perception is in relation with the man's sexual governance of the woman.
Abstract
모녀관계와 딸의 주체 구성이 서사의 주된 줄기를 형성하는 모계 문학이라는 점에서 박경리와 박완서의 작품은 ‘고향 상실 시대의 부계문학’으로 범박하게 총칭할 수 있는 남성 작가의 전후소설에 대비되는 바 있다. 부계문학이 신화적 모성 혹은 모성적 유토피아를 추구하는 경향을 보인다면, 『시장과 전장』과 『나목』은 모성적 헌신과 아울러 허위와 기만, 소유욕과 광기를 포함한 모성의 실체를 소설화함으로써 모성을 탈신화화한다. 『시장과 전장』에서 어머니 윤씨는 자식의 양육자 ․ 보호자로서의 어머니라는 정체성으로밖에 자기를 재현할 수 없기에 딸을 영원히 피양육자의 자리에 묶어두려 한다. 딸은 어머니의 희생과 헌신에 대하여 적절히 보답하지 못하고 있다는 죄의식에 묶여 자기 인생의 주체로 성숙하지 못한다. 윤씨의 경우와 달리 『나목』에서 이경의 어머니는 ‘아들의 어머니’로서의 가부장제적인 제한된 정체성에 집착하는 인물이다. ‘아들의 어머니’이기만 한 어머니로부터 상처받은 딸은 살아 있음에 대한 죄의식이라는 일종의 정신적 질병에 걸린다. 한국전쟁과 남성 가장의 죽음이라는 사건은 가부장제하에서 제도화된 모녀관계에 은폐되어 있던 모순을 노출시키고 새로운 형태의 관계 정립을 강제하는 극적 계기가 된다. 전쟁으로 인한 수난상황이 심각해질수록 지영은 생명의 힘을 신뢰하게 되고 어린 자식들에 대하여 강한 모성애를 발휘한다. 그 와중에 일어난 어머니의 죽음은 역설적으로 딸의 어머니 되기의 여정을 완성시킨다. 한편 『나목』의 어머니는 현실과 삶을 부정하고 환상과 죽음 충동 속에서 목숨을 이어간다. 어머니의 모성애 시나리오 안에는 가부장과 아들의 자리만 있고 딸의 자리가 없다. 마침내 어머니가 죽자, 이경은 어머니의 죽음이 자기 때문이라는 가상 시나리오를 만들어 보지만, 곧 ‘아들의 어머니’에 집착하는 모성애이거나 무한히 이타적이고 희생적인 모성애이거나 간에 이데올로기적 허상 내지는 거짓말에 불과하다는 사실을 깨닫는다. 고가(古家)의 해체를 통해 한 번 더 이루어진 어머니의 죽음을 바라보면서 이경은 낡은 주체를 허물고 새로운 주체를 구성하기 위한 제의적 고통을 느낀다. 어머니가 죽은 이후에야 이경은 내면의 은밀한 통증을 기제로 글쓰기라는 도구를 통해 죽은 어머니와 청춘의 통과제의를 호출한다. 자기 안의 통증으로 존재하는 어머니의 몸이, 상징적 아버지와 남성 연인들이라는 ‘글쓰기 팰러스(writing phallus)’를 대체하고 작가로 하여금 글쓰기에 이르도록 한 것이다.
Abstract
North Korea. Also, Mimang has a woman heir (granddaughter) who took over her grandfather's heritage focusing to ginseng and commercial morality of Gaesung. Then Mimang showed us an exclusive regionalism. That's why Mimang has the closed narrative space of the chronotope like an island on the level of its plot. The chronotope of an island is composed of two types. One is a real island, the other's semiotic island. The former is Ganghwado which is a copy of Gaesung as the place of growing ginseng, and the latter is Gaesung's locality. In a sense, Mimang is a ginseng narrative. Ginseng is similar to woman's body and especially ‘Koryo Insam (Korean ginseng)’means national identity. It's homology to woman's sufferings and Korean's national identity-crisis in the enlighten period one hundred years ago. The heroine of Mimang tried to keep ginseng as a symbol of woman and nationality, and she absolutely finished her task in the text. Furthermore, the novel presented a model of modern capitalism through the handover of a family business by a woman heir in Korea, as well.
Abstract
Analyzing Korean dramas from a feminism has gotten good result. But it has still limits in selecting that kind of plays and playwrights. It is ripe for widening the breadth of such studies. Choi In-Hoon takes a important position in the history of Korean modern dramas and studies for him is accumulated. However, studies from feminism is rare. Especially Lullaby for Two Siblings is a short poetic play which has least interest among Choi’s plays. It’s origin is fork tale ‘siblings becoming sun and moon’. In this play, mother gives her two children to a tiger and runs away, so the siblings fall a prey to tiger. But the siblings open sleeping tiger’s mouth and escape there going across creeks and uphills. They arrive home. Mother is there with a tiger. Two children glance furtively at mother who changes slowly into another tiger. So they run away and two tigers chase them. Children wonder whether their mother deserves a good rope. They keep running. They keep dreaming this kind of nightmare and their mother takes care of them. This play shows the motive of ‘Terrible Mother’ which overthrows general conception for motherhood. This motive becomes the basis of unconscious imagination in this play. It also has a mode given much weight in silence and omission, which dissolves general dramaturgy.